เมืองโคโลราโดเป็นที่ตั้งของศูนย์แห่งใหม่ที่อุทิศให้กับมรดกทางศิลปะของพหูสูต
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2462 ถึง พ.ศ. 2476 ศิลปินได้เปิดโรงเรียนสมัยใหม่แห่งการปฏิวัติในเยอรมนีที่เรียก ว่าBauhaus แต่เมื่อแรงกดดันจากพวกนาซีบังคับให้ Bauhaus ปิดประตูก่อนถึงสงครามโลกครั้งที่ 2 นักเรียนและครูที่มีความสามารถหลายคนก็หลบหนีไป นำแนวคิดสุดขั้วของโรงเรียนเกี่ยวกับศิลปะ สถาปัตยกรรม การออกแบบ และงานฝีมือไปยังสถานที่ต่างๆ ทั่วโลก .
ปัจจุบัน แอสเพน รัฐโคโลราโด เป็นที่ตั้งของศูนย์แห่งใหม่ที่สำรวจมรดกของ Bauhaus ผ่านเลนส์ของ Herbert Bayer หนึ่งในศิลปินที่มีผลงานมาก ที่สุด
Resnick Center for Herbert Bayer Studies แห่งใหม่ ตั้งอยู่บนพื้นที่ของวิทยาเขต Aspen Institute ซึ่งไบเออร์ออกแบบหลังจากย้ายไปโคโลราโดในทศวรรษที่ 1940 นิทรรศการครั้งแรกของศูนย์ “ เฮอร์เบิร์ต ไบเออร์: บทนำ ” สำรวจร่างการทำงานที่มักไม่ค่อยมีใครเห็นของพจนาธิปไตยในฐานะจิตรกร
ไบเออร์ทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกไว้ในเมืองภูเขาเล็กๆ ในหุบเขาคำรามของโคโลราโด และในด้านศิลปะ สถาปัตยกรรม การโฆษณา และการออกแบบในวงกว้างยิ่งขึ้น นอกเหนือจากการรักษามรดกของไบเออร์ในแอสเพนแล้ว สถานที่นี้ยังเป็นศูนย์รวมของการใช้ชีวิตและหายใจสำหรับแนวคิดใหม่ๆ ในด้านศิลปะและการออกแบบ เช่นเดียวกับที่ Bauhaus เมื่อ 100 ปีก่อน
“เราต้องการเป็นมากกว่าพิพิธภัณฑ์” James Merle Thomas ผู้อำนวยการบริหารของศูนย์กล่าวกับ Andrew Travers ของ Aspen Times และเสริมว่าศูนย์แห่งนี้จะเป็น
เกิดในปี 1900 ในประเทศออสเตรีย ไบเออร์เริ่มวาดภาพตั้งแต่อายุยังน้อย หลังจากรับใช้ในสงครามโลกครั้งที่ 1 เขาได้ฝึกงานกับสถาปนิก-นักออกแบบก่อนจะเข้าเรียนที่ Bauhaus ในปี 1921 ก่อตั้งขึ้นเมื่อสองปีก่อนโดยสถาปนิก Walter Gropius Bauhaus มีจำนวนการคิดใหม่ทั้งหมดเกี่ยวกับศิลปะและการออกแบบภายใต้รัฐบาลเฉพาะกาลของเยอรมนี สาธารณรัฐไวมาร์ ซึ่งก่อตัวขึ้นจากสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง
“สิ่งที่ Gropius ตัดสินใจทำนั้นรุนแรงมาก: เขารวมโรงเรียนช่างฝีมือและโรงเรียนวิจิตรศิลป์เข้าเป็นหนึ่งเดียว” Lissa Ballinger ภัณฑารักษ์ศิลปะของสถาบัน Aspen บอกกับนิตยสารSmithsonian “เขาบอกว่าไม่ควรมีลำดับชั้นในศิลปะอีกต่อไป ศิลปะควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นศิลปะ”
ปรัชญาของ Bauhaus คือ “การหวนคืนสู่ความเรียบง่าย” โดยเน้นการใช้งานได้จริง ประสิทธิภาพ และการเข้าถึงได้เหนือการตกแต่งและความเหลื่อมล้ำ Ballinger กล่าวเสริม สีหลัก รูปทรงเรียบง่าย วัสดุอุตสาหกรรม และรูปแบบการใช้งานล้วนเป็นจุดเด่นของสไตล์ Bauhaus
เมื่อไบเออร์มาถึงโรงเรียน เขาได้ศึกษาจิตรกรรมฝาผนังภายใต้การดูแลของ Wassily Kandinsky ศิลปินชาว รัสเซีย แต่เขาขยายงานเพลงของเขาอย่างรวดเร็วเพื่อรวมการพิมพ์ตัวอักษร การออกแบบ และรูปแบบศิลปะอื่น ๆ กลายเป็นหนึ่งในครูของ Bauhaus ในปี 1925
ขณะอยู่ที่โรงเรียน ไบเออร์ได้สร้างสรรค์ผลงานที่เป็นนวัตกรรมมากมาย รวมถึงแบบอักษรทางการของ Bauhaus: แบบอักษรที่เรียบง่ายซึ่งส่วนใหญ่เป็นตัวพิมพ์เล็กพร้อมตัวอักษรที่ได้มาจากวงกลมทั้งหมด
อิทธิพลของไบเออร์ยังขยายไปถึงการโฆษณาด้วย โฆษณาในขณะนั้นมัก “ใช้ถ้อยคำ” ซึ่งเขียนด้วย “ตัวอักษรที่ตกแต่งอย่างสวยงามมาก” Ballinger กล่าว “แต่ไบเออร์กล่าวว่า ‘ฉันต้องการสามารถสื่อสารข้อความถึงใครบางคนและฉันต้องการสามารถสื่อสารได้อย่างชัดเจน ทำไมฉันถึงมีเครื่องประดับบนตัวอักษร?’”
ในปี 1928 ไบเออร์ย้ายไปเบอร์ลิน ซึ่งเขาใช้เวลาอีกสิบปีทำงานด้านการออกแบบ แต่เมื่อความตึงเครียดทางการเมืองเกิดขึ้นรอบตัวเขา เขาก็มีความสุขมากขึ้นเรื่อยๆ ในปีพ.ศ. 2481 เขาย้ายไปนิวยอร์ก ซึ่งเขาได้พบกับนักอุตสาหกรรมชาวชิคาโก อย่าง Walter Paepckeซึ่งลงทุนอย่างหนักใน เมืองที่เงียบสงบแห่งหนึ่งในโคโลราโด
“Paepcke รู้ว่าเขาต้องพาคนมาที่นี่เพื่อช่วยกำกับและส่งเสริมและตัดสินใจอนาคตของ Aspen” Ballinger กล่าว “และน่าสนใจจริงๆ ที่เขาตัดสินใจย้ายมาที่นี่ ไม่ใช่นักวางผังเมือง วิศวกร หรือสถาปนิก มันคือเฮอร์เบิร์ต ไบเออร์ ศิลปิน”
ไบเออร์ย้ายไปที่แอสเพนในปี 2489 ซึ่งเขาใช้เวลา 30 ปีข้างหน้าทำงานร่วมกับ Paepcke เพื่อทำให้เมืองนี้เป็นจุดหมายปลายทางระดับโลกสำหรับการเล่นสกี ศิลปะ และวัฒนธรรม เขาสร้างแคมเปญโฆษณาที่ชาญฉลาดและออกแบบโลโก้ใบไม้แอสเพนอันเป็นเอกลักษณ์ของสกีรีสอร์ท ซึ่งเป็นเวอร์ชันที่ยังคงใช้อยู่ในปัจจุบัน เขาได้ปรับปรุง โรงอุปรากร Wheeler Opera House อันเก่าแก่ของเมือง และ Hotel Jeromeซึ่งเป็นสถานที่สำคัญในท้องถิ่น และเขาได้สร้าง กระท่อมที่อาบแดดบนยอดเขาแอสเพน
แต่โครงการที่ใหญ่ที่สุดของไบเออร์คือการออกแบบพื้นที่ของ Aspen Institute for Humanistic Studiesที่จัดตั้งขึ้นใหม่ ซึ่งก่อตั้งโดย Paepcke ในปี 2493 เพื่อรวบรวมผู้นำ นักวิชาการ นักปรัชญา นักเขียน และศิลปินเพื่อแก้ปัญหาเร่งด่วนที่สุดของโลก
เป็นเวลา 20 ปี ตั้งแต่ปี 1953 ถึง 1973 ไบเออร์ทำงานอย่างพิถีพิถันในวิทยาเขตขนาด 40 เอเคอร์ เพื่อให้สอดคล้องกับสไตล์ Bauhaus อาคารจึงเรียบง่าย โดยมีหน้าต่างที่จัดวางเพื่อเน้นสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติโดยรอบ ภายในห้องหลายห้องเป็นห้องหกเหลี่ยมหรือแปดเหลี่ยม ซึ่งไบเออร์ออกแบบมาเพื่อส่งเสริมการอภิปรายโต๊ะกลม Ballinger กล่าว
“เขาวางแผนทุกด้านของวิทยาเขต” เธอกล่าวเสริม “นี่คือสิ่งที่ถือว่าเป็นgesamtkunstwerkของเขา ซึ่งเป็นผลงานศิลปะทั้งหมดของเขา”
ตลอดเวลาที่ผ่านมา ไบเออร์ยังคงยุ่งอยู่กับโครงการอื่นๆ อีกหลายร้อยโครงการ เช่น ภาพวาด การวาดภาพ การแกะสลัก การออกแบบกราฟิก การผลิตสมุดแผนที่โลก และการทอผ้า เป็นต้น หลังจากประสบภาวะหัวใจวายหลายครั้งในปี 1974 เขาย้ายไปมอนเตซิโต แคลิฟอร์เนีย ซึ่งเขาอาศัยอยู่จนกระทั่ง เสียชีวิตใน ปี1985
แม้ว่าเขาจะเป็นผู้สร้างที่อุดมสมบูรณ์ แต่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเดนเวอร์เพียงแห่งเดียวมี ผลงานมากกว่า 8,000 ชิ้นในคอลเล็กชั่นถาวร ไบเออร์ไม่เป็นที่รู้จักกันดีในฐานะเพื่อนร่วมงาน Bauhaus บางคนของเขา Ballinger ให้ความสำคัญกับปัจจัยหลายประการ: การใช้ชีวิตในแอสเพน ไบเออร์ค่อนข้างห่างไกลจากวงการศิลปะในนิวยอร์ก นอกจากนี้ เขาไม่มีแรงจูงใจทางการเงินที่จะติดตามนิทรรศการในแกลเลอรี เนื่องจากเขาได้รับการสนับสนุนจากผู้อุปถัมภ์เสมอมา
แต่เหนือสิ่งอื่นใด ไบเออร์ขลุกอยู่ในเกือบทุกรูปแบบศิลปะเท่าที่จะจินตนาการได้ ซึ่งทำให้ยากสำหรับนักประวัติศาสตร์และนักวิจารณ์ในการจัดหมวดหมู่ Ballinger กล่าว อย่างไรก็ตาม ในเมืองแอสเพน ที่ซึ่งนักเดินทางและคนในท้องถิ่นยังคงพบร่องรอยอิทธิพลของไบเออร์อยู่ทั่วเมือง ผลงานของเขาเข้ากันได้ดี
“ Herbert Bayer: An Introduction ” จัดแสดงอยู่ที่ Resnick Center for Herbert Bayer Studies จนถึงวันที่ 3 ธันวาคม
